能動閾所的實踐研究：以劇場服裝設計為例

NT$850.00

作者：吳怡瑱／國立中山大學劇場藝術學系專任助理教授
出版日期：2023/1
語文：繁體中文
ISBN/識別號：9789864372027
DOI：10.978.986437/2027

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本書為台灣藝術學門中，第一本探討「實踐研究」（practice as research）方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書，初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為：將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點，以此開展理論研究之體現，以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道，觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」（dramaturgical agency）流動？隨著集體編創的劇場潮流興起，劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作，因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練，也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作，催化劇場服裝設計具有下列三種可能性：探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間，還有身體感。此三個可能性即爲本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角，本書藉由《到燈塔去》（2020）、《Play Games》（2020）、《不男不女到彼岸》（2021）等三個劇場服裝設計作品，拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」（Theatre Costume Devising Approach, TCDA）的六個階段，實際操作設計實作與理論研究的融合，覺察可見的表演動作之間的縫隙，讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。

出版資訊

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Publication date	2023年1月20日
圖書類型	學術書

作者介紹

吳怡瑱 Yi-Chen Wu
國立中山大學劇場藝術學系專任助理教授。學習背景為英國University of Exeter戲劇哲學博士，英國Laban Centre, London劇場設計碩士、Winchester School of Art雕塑碩士，國立台灣師範大學美術系學士。關注如何通過劇場設計探究實踐研究方法，以及考察中間中介型態的空間所蘊含的表演設計之可能性。擔任設計暨共創的表演藝術作品榮獲第5屆與第16屆台新年度十大表演藝術獎、2022兩廳院新點子實驗場獲選節目、2017藝穗原創精神獎、2017牯嶺街小劇場年度節目首獎，並參展PQ07布拉格劇場設計四年展──國家館。學術論文已發表於歐洲、美洲和亞洲。

前言：裝載流星的雙眼

謝誌

第一章　緒論

第一節　「寫生」功夫與實踐身體的覺察

第二節　編織臨界的通道

第三節　探問一種具有表演編創潛能的劇場服裝設計

第二章　對傳統知識論的挑戰

第一節　實踐研究

第二節　創造連結過程

第三節　劇場服裝編創途徑：嘗試「實踐研究」方法於劇場服裝設計的應用

第三章　為全身布滿眼睛的身體設計衣裝

第一節　能動性的定義

第二節　能動性與構作的問題意識

第三節　「能動閾所」的意象：由能動性迴圈生成的空間化服裝

第四章　劇場服裝設計與表演性空間

第一節　《到燈塔去》（2020）劇本簡介與角色分析

第二節　作為「共存此有」的可能想像

第三節　設計主題：「到燈塔去」，作為一個在場的行動

第四節　及手之物所生產的生活世界

第五節　創作研究問題小結：藉由劇場服裝設計生產表演性空間

第五章　劇場服裝設計與身體空間

第一節　《Play Games》（2020）劇本簡介與角色分析

第二節　為不可見性量裁身形

第三節　設計主題：延異在場的集體遊戲

第四節　對自身的自我背叛與創造

第五節　創作研究問題小結：藉由劇場服裝設計開展的身體空間，來體現舞台場景

第六章　劇場服裝設計與身體感

第一節　《不男不女到彼岸》（2021）劇本簡介與角色分析

第二節　起航通往烏托邦

第三節　設計主題：從被動到主動的義肢剝落

第四節　間距的肉身綿延與交錯

第五節　創作研究問題小結：藉由劇場服裝設計觸發折轉於界閾的身體感

第七章　結論與展望

第一節　「能動閾所」概念於「劇場服裝編創途徑」中的形成要點

第二節　「能動閾所」概念的劇場創客精神

參考書目